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Petite histoire Par une quelconque matinée d'automne, alors que je me rendais comme d'habitude au bureau en roulant, peut-être un peu vite, sur l'autoroute (environ 150 km/h, oui, je sais, c'est pas bien), mon regard se posa machinalement sur le cadran du tachymètre, dont l'affichage central m'indiquait qu'il était 8 heures et 48 minutes, et que mon bolide avait parcourru exactement 84.848 kilomètres depuis sa sortie d'usine. Passé le premier soubressaut - Non, je ne suis pas en retard à ce point, c'est simplement que je n'ai pas encore réglé l'horloge sur l'heure d'hiver -, le musicien symétromane qui someille en moi, mais ne dort que d'un oeil, se promit d'utiliser dans une composition future ces deux chiffres très esthétiquement superposés... Ainsi naquit ce petit canon de circonstance. Principe Deux thèmes seront mis à contribution. Le premier prendra la place du chiffre '8' (nommons le T8), et le second (T4), deux fois plus court, celle du chiffre '4'. En multipliant par 1.5 la valeur des notes dans la voix la plus aiguë, on obtient l'agencement suivant : Mais idéalement, toutes les voix devraient se terminer ensemble, en un accord final. De plus, j'aurais aimé prendre aussi en considération la vitesse de 150 km/h. J'ai donc décidé d'ajouter un second épisode, avec des valeurs réduites : simples pour la voix aiguë, réduites de moitié pour la voix grave. L'ajout d'un dernier thème T4 à la fin de la voix grave permet de totaliser pour chaque voix 150 noires (on ne compte ni les silences précédant l'entrée d'un thème, ni le point d'orgue à la fin du morceau). Choix des deux thèmes Thème T8 : Thème T4 : Ces deux thèmes subiront de nombreuses transpositions et inversions, qui les feront évoluer du ré mineur de départ pour y revenir à la fin du morceau. Résultat final Le canon lui-même étant un peu pauvre, il servira simplement de base à l'harmonie, et sera joué soit à l'orgue (pour donner de l'ampleur), soit au piano ou au clavecin (pour les oreilles trop sensibles). Je lui ai adjoint deux parties de guitare sèche, unifiées entre elles par quelques imitations et symétries molles, ce qui donne finalement ceci : (il commence comme celui des Deux canons monozygotes échangistes Bidon Canon pour 3 claviers Il s'agit d'un canon perpétuel à 3 voix sur le thème suivant : La suite de la mélodie est un développement au sens classique, comprenant des variations sur ce thème et sur les cellules rythmiques qui le composent. Les entrées se font à intervalle régulier de 9 noires et chaque fois à la quarte descendante : La première voix débute en sol majeur, la deuxième en ré majeur, la troisième en la majeur. Le morceau évolue ensuite en modulant insensiblement à la quinte toutes les 9 noires (En fait il ne s'agit pas à proprement parler de modulations, mais plutôt d'une espèce de 'dégradé chromatique'). On parcourt ainsi tout le cycle des quintes, jusqu'à rejouer le thème initial en sol majeur. En utilisant la notation suivante, nous obtenons alors un canon à la quarte qui est à la fois réel et tonal : Diagramme récapitulatif Jazz-rock chinois sous forme de canon à 6 voix La première partie du morceau est un canon à 6 voix, aussi libre que complexe, sur ce thème : On y trouve des voix inversées et/ou en valeurs doubles, qui entrent à intervalles de temps irréguliers et parfois très courts : Au milieu du morceau, alors que les deux voix en valeurs doubles continuent leur cheminement, les quatre voix en valeurs simples ont fini le leur. Elles sont remplacées par une voix libre et deux canons 'à trous'. J'avoue ne pas être très satisfait par la structure de cette seconde partie, qui, malgré une ambiance intéressante, montre les limites que l'on rencontre quand on recherche toujours plus de complexité. Au départ je désirais ajouter aux 2 voix en valeurs doubles 2 canons rétrogrades et proportionnels (avec des coefficients temporels respectifs de 2/3 et 3/4, ce qui ne court pas les rues), le premier étant en plus inversé et débutant par le thème du Canon hexaphone spectroïde . J'aurais ainsi obtenu un triple canon pas piqué des hannetons. Mais en cours de route j'ai trouvé qu'il serait dommage de trop couvrir les trois autres voix, et qu'il serait même bon de les laisser jouer toutes seules pendant quelques mesures. J'ai donc laissé à l'état de bribes l'écriture de ces 2 canons additionnels. noire entre la 1ère et la 2ème voix noires entre la 2ème et la 3ème voix entre la 3ème et les 4ème et 5ème voix entre la 5ème et la 6ème voix Le canon C78 Trois thèmes ont été construits sur base du rythme R78 . Nommons-les respectivement T78a, T78b et T78c : Les hauteurs des notes ont été spécifiquement choisies pour que chacun de ces trois thèmes puisse s'insérer dans la construction suivante : Un premier canon à 5 voix, dont toutes les entrées se font avec un décallage temporel d'une ronde ( T = 8 croches), en s'écartant progressivement du do3 (3C) alternativement vers les registres aigus et graves, d'abord par inversion puis par simple transposition, avec chaque fois 9 demi-tons d'intervalle pour la première note : Un second canon à 5 voix avec les mêmes inversions et transpositions, mais dont toutes les entrées se font cette fois avec un décallage temporel d'une blanche doublement pointée ( T = 7 croches) : Les différents canons obtenus sont disposés de manière à ce que les deux dernières notes du précédent soient synchronisées avec les deux premières notes du suivant. Le diagramme ci-dessous montre comment les 6 canons sont ordonnés dans le temps, et récapitule les caractéristiques de chacune des 5 voix : Canon académique à 4 voix par inversion Un canon assez classique, donc : Les voix entrent avec un intervalle régulier de 5 mesures. La deuxième est inversée par rapport au sol 3. La troisième est transposée à l'octave descendante. La quatrième est inversée par rapport au do# 3. (Elle est donc à l'octave descendante par rapport à la deuxième voix). Le tout est tronqué à la 35ème mesure, un point d'orgue prolongeant alors chaque voix. Mélodie Diagramme récapitulatif Canon sur la suite de Fibonacci Principe Les mesures sont de durées identiques (4/4) et le nombre de notes commençant dans chaque mesure est donné par la suite de Fibonacci Comme il s'agit d'un canon à deux voix, la seconde entrant avec une mesure de retard sur la première, ce nombre de notes doit être réparti sur les deux voix. De plus, comme la suite de Fibonacci croît plutôt rapidement pour l'utilisation que l'on en fait ici, on n'excède pas le chiffre de 21 notes par mesure. Ce nombre atteint, on juxtapose à la mélodie jouée jusque là son rétrograde. La mélodie complète ainsi obtenue étant symétrique, ce canon est donc à la fois droit et rétrograde. Remarquons que la seconde moitié du morceau respecte la suite de Fibonacci à reculons, à l'exception des trois dernières mesures. Cette dernière anomalie provient de la double ronde par laquelle doit débuter la mélodie (une nouvelle note pour la première mesure, aucune pour la seconde). Pour obtenir réellement la suite de Fibonacci décroissante dans la seconde moitié du morceau, il suffirait que cette double ronde soit remplacée par une ronde suivie d'une pause d'une mesure. Réalisation Voici une solution qui suit ce schéma, un canon strict à la quinte en ré mineur pour deux cuivres : Voici deux canons sur le même thème, on pourrait presque dire sur la même mélodie. Ils sont faits pour être joués l'un à la suite de l'autre, bien que le premier soit plutôt destiné à des instruments à clavier et le second à des instruments à vent (mais bon, si on doit s'arrêter à ça, alors on ne fait plus rien... ) Le Premier Le premier est un canon rétrograde, accompagné par deux voix libres formant la partie basse et qui restent muettes durant le dernier tiers du morceau, excepté sur l'accord final : Diagramme récapitulatif Le Second Le second est un canon perpétuel à 3 voix. Elles entrent à intervalle de temps régulier et à la quarte ascendante par rapport à celle qui précède (moins 2 octaves pour la troisième voix, de manière à obtenir une basse). Le procédé du 'dégradé chromatique' qui est appliqué ici est identique à celui du Canon pour 3 claviers , si ce n'est que le cycle des quintes est parcouru dans l'autre sens. La cadence qui clôt le morceau en ré mineur ne fait pas partie du canon. Résultat final En les juxtaposant tels quels, on obtient une drôle de forme, à la fois bipartite et tripartite, homogène et contrastée. Deux canons monozygotes échangistes Chacun d'entre eux débute par les deux segments mélodiques suivants, espacés de 4 rondes dans le premier canon, collés l'un à l'autre dans le second : Les notes formant ces deux segments mélodiques sont répartis différemment entre les deux voix supérieures de chacun des deux canons. Et voici ce que l'on obtient en les juxtaposant tels quels : En peinture, un pendant de ce procédé pourrait être celui de La Métamorphose de Narcisse (1937) de Salvador Dali, où deux profils identiques surgissent d'objets et de contextes très différents. Canon en hommage à la ville de Mons Ce canon à 3 voix (la deuxième est en mirroir) fait entendre 11 fois le même thème à chaque voix, alternativement droit et inversé et à des hauteurs différentes : Ce thème est audible à chaque instant, et l'intervalle de temps qui en sépare deux entrées successives dans une même voix est à chaque fois plus court : Il est de 39 croches entre les deux premières, et n'est plus que de 37 double-croches entre les deux dernières. Les trois voix entrant avec un intervalle de 13 croches l'une par rapport à l'autre, le tout produit l'effet d'un stretto de plus en plus serré, particulièrement entre la 1ère et la 3ème voix. Et voici un autre arrangement pour les 18 dernières mesures : Le canon est inchangé, mais joué par d'autres instruments et sur fond d'accords dissonnants. C'est un peu plus oppressant : Références et remerciements Désolé, cette page n'est pas encore dispo... Logiciels utilisés J'ai composé mes morceaux en utilisant (les images représentant des morceaux de partitions sont faites à partir de screenshots de ce logiciel), ainsi que le logiciel perso FabZik, que je vous offrirais avec plaisir si je l'avais créé dans une version distribuable. Le site a été développé avec et L'administration s'appuie sur une base de données Le morphing entre Bill Bruford et Bruce Lee, qui illustre le Jazz-rock chinois a été créé grâce au freeware Ressources pompées dans d'autres sites Les personnages du lumeçon figurant dans la page qui présente le Canon en hommage à la ville de Mons ont été découpés dans la photographie d'un timbre trouvée sur le site de Certains des sons émis par le ont été involontairement fournis par les chanteurs suivants : dans de ou Les autres proviennent d'un ou ont été générés avec une L' est une animation , tout comme le Le canard punk dont j'ai tiré un puzzle provient de la collection de cool_colonia4711, présentée chez Les panneaux 'Attention Dromadaires' ont été pêchées un peu partout sur le web, notamment sur le site de . Le canon hexaphone spectroïde Principe La structure de ce canon fait référence à la décomposition d'une onde sonore périodique complexe (un timbre) en un son fondamental et ses différentes harmoniques . Ce principe est ici appliqué non plus à une onde sonore sinusoïdale, mais à une mélodie : à une voix qui joue une mélodie 'fondamentale', on superpose ses 'harmoniques' : La 1ère voix joue la mélodie telle quelle. La 2ème voix la joue 2 fois plus vite, à une fréquence doublée (à l'octave). La 3ème voix la joue 3 fois plus vite, à une fréquence triplée (à la quinte redoublée) La 4ème voix la joue 4 fois plus vite, à une fréquence quaruplée (à l'octave redoublée). La 5ème voix la joue 5 fois plus vite, à une fréquence quintuplée (à la tierce majeure 2 fois redoublée). La 6ème voix la joue 6 fois plus vite, à une fréquence sextuplée (à la quinte 2 fois redoublée). Le diagramme suivant montre comment, au cours du temps, chaque voix jouera le thème sous ses différentes formes : Théoriquement, rien n'empêche de démultiplier à l'infini le nombre d' 'harmoniques' ajoutées à une mélodie fondamentale. J'ai cependant dû me limiter ici aux 5 premières, car les outils que j'utilise pour composer et jouer mes morceaux ne permettent pas de faire entendre des intervalles plus petits qu'un demi-ton. Or, si on veut obtenir la sixième harmonique d'une note (multiplier sa fréquence par 7), on obtient immanquablement une fréquence tombant en dehors de notre échelle chromatique européenne. Exemple : La sixième harmonique d'un La-3 aura une fréquence de 440 Hz x 7 = 3080 Hz, soit une note située entre Fa#-6 et Sol-6. Construction du thème Ma première idée était que chaque note jouée par la basse (la mélodie 'fondamentale') devrait correspondre à l'entrée du thème par l'une ou plusieurs des autres voix. On aurait alors obtenu une mélodie sur ce rythme : Mais celui-ci ne m'inspirait guère. Au lieu de cela, j'ai retenu un rythme plus régulier, superposition de trois impulsions découpant le thème en 6 périodes de 5 temps : 10 périodes de 3 temps : 15 périodes de 2 temps : Les hauteurs suivantes ont été retenues : (Dans l'extrait sonore, le tempo a été fortement augmenté afin de ménager vos nerfs) Résultat final Par essence, le canon obtenu est cyclique et débute par un accord majeur (du moins si on se limite aux 5 premières harmoniques; au-dela, on obtient un accord 'spectral'). J'ai choisi de faire jouer deux cycles consécutifs. Dans le premier, seule la dernière instance du thème est jouée par chacune des voix. Elles entrent l'une après l'autre, de la plus grave à la plus aiguë et de manière de plus en plus précipitée. Le second cycle est conventionnel. La répétition du premier accord permet de clore le morceau. Gérard Grisey est généralement reconnu pour être le premier à s'être référé dans la forme d'une oeuvre musicale à l'analyse spectrale d'un son. Il s'agit du dernier épisode de Périodes (1974), plus tard insérée dans les Espaces Acoustiques, dont je vous recommande chaleureusement l'écoute. Le principe utilisé dans Périodes, la 'synthèse instrumentale', est toutefois assez éloigné de celui de mon petit canon, preuve que l'idée de départ est riche et peut mener à des résultats fort différents. Dromadaire Blues Je devais avoir 17 ans quand j'ai écrit ce morceau, sur un synthé Yamaha DX 100 et avec un séquenceur MSQ-100 acheté d'occasion. C'est une espèce d'ouverture d'opéra en style pompier. A l'époque j'écoutais beaucoup les premiers albums de Queen, Mike Oldfield et ELP. L'instumentation, elle, est plus récente. Quant au titre, c'est ce que m'inspiraient les mesures 44 à 57 (de 1:26 à 1:54). La suite de Fibonacci Définition Leonardo Fibonacci (ca 1175 - p 1240), mathématicien pisan, publie en 1202 son Liber abbaci, qui diffuse en Occident le savoir mathématique qu'il a acquis lors de ses voyages dans le monde indo-arabe. La suite qui porte son nom est une suite infinie de nombres naturels dont chaque terme est la somme des deux qui le précèdent, les deux premiers étant fixés à 1 : Quelques propriétés intéressantes Prolongée dans les entiers négatifs, elle donne son symétrique par rapport à zéro, avec alternance du signe : Le rapport de deux termes consécutifs de cette suite tend vers le nombre d'or, c-à-d. la racine positive de l'équation Par conséquent, une courbe inscrite dans les carrés de Fibonacci tend vers une spirale logarythmique, de coefficient Nombre d'or à la puissance 4 Longueur du segment B longueur du segment A ... spirale que semblent apprécier les créateurs de logos : Dans le système décimal, le même chiffre revient aux unités toutes les 60 valeurs. Le retour des 2 (3, 4, 5 , ...) derniers chiffres est également soumis à un cycle, mais PHP ni JavaScript ne permettent malheureusement de manipuler d'aussi grands nombres avec la précision nécessaire. Dans le système binaire, la valeur du dernier digit suit un cycle de 3 valeurs. la valeur des 2 derniers digit suit un cycle de 6 valeurs. la valeur des 3 derniers digits suit un cycle de 12 valeurs. la valeur des 4 derniers digits suit un cycle de 24 valeurs. etc. On voit dans ce tableau que tous les nombres de Fibonacci de rang 3k sont pairs, les autres impairs. Le nombre de Fibonacci de rang nk (n et k étant des nombres naturels), noté F(nk), est toujours un multile entier de F(n). Il en résulte que si F(k) est un nombre premier alors k est un nombre premier, du moins à partir du rang 5. Et cette liste est loin d'être exhaustive... Exercice Soit F(n) le nombre de Fibonacci de rang n. Prouver que pour Et que et Utilisation personnelle Au vu de tant de richesse, je me sens presque confus de n'avoir exploité aucune de ces propriétés dans mon Canon sur la suite de Fibonacci Ce sera peut-être pour une autre fois... Le rapport de deux termes consécutifs de cette suite tend vers le nombre d'or Pour en savoir plus Voici quelques liens sur la suite de Fibonacci et le nombre d'or : En français L'encyclopédie Wikipedia en français En anglais L'encyclopédie Wikipedia en anglais !!! Activez sur votre navigateur pour obtenir les 78 premiers nombres de la suite de Fibonacci !!! sur votre navigateur pour obtenir les tableaux montrant la périodicité de 60 rangs pour le chiffre des unités !!! sur votre navigateur pour obtenir les tableaux montrant les cycles de la suite de Fibonacci en base 2 !!! Le nombre d'or Le nombre d'or ( ) est la racine positive de l'équation D'un point de vue esthétique, il représente une proportion privilégiée pour les côtés d'un rectangle : Si d'un rectangle dont les côtés sont dans la proportion du nombre d'or on retire le plus grand carré possible, alors on obtient un rectangle dont les côtés sont également dans la proportion du nombre d'or Entre autres propriétés, le nombre d'or est fortement lié à la suite de Fibonacci Si et alors Les harmoniques Une onde sonore pure se présente sous la forme d'une sinusoïde. Mais une source sonore naturelle génère rarement une onde pure, celle-ci est généralement accompagnée de plusieurs de ses harmoniques, qui l'enrichissent. Une harmonique est elle-même une onde sinusoïdale, dont la fréquence est un multiple entier de celle de l'onde fondamentale à laquelle elle se superpose. Selon la nature de la source sonore, l'amplitude des différentes harmoniques varie (timbre), et varie en outre au cours du temps entre l'attaque et l'extinction du son (enveloppe) Voila donc le principe de la décomposition d'un son en ses différentes harmoniques. Il sert de base au Canon hexaphone spectroïde Les harmoniques Une onde sonore pure se présente sous la forme d'une sinusoïde. Mais une source sonore naturelle génère rarement une onde pure, celle-ci est généralement accompagnée de plusieurs de ses harmoniques, qui l'enrichissent. Une harmonique est elle-même une onde sinusoïdale, dont la fréquence est un multiple entier de celle de l'onde fondamentale à laquelle elle se superpose. Selon la nature de la source sonore, l'amplitude des différentes harmoniques varie (timbre), et varie en outre au cours du temps entre l'attaque et l'extinction du son (enveloppe). Voila donc le principe de la décomposition d'un son en ses différentes harmoniques. Il sert de base au Canon hexaphone spectroïde Comment activer JavaScript sur votre navigateur ... sur Mozilla Firefox Dans le menu Outils, sélectionner Options : Sélectionner l'onglet Contenu et cocher la 3ème case : Activer JavaScript : ... sur Internet Explorer Dans le menu Outils, sélectionner Options Internet : Sélectionner l'onglet Sécurité, la zone Internet et cliquer sur le bouton Personnaliser le niveau : Dans la section Script, choisir Activer : Je vous souhaite la bienvenue dans mon petit cahier de compositions musicales. Si vous décidez de vous y attarder, vous y découvrirez et entendrez la Mais je vois que vous avez désactivé JavaScript sur votre navigateur... C'est bien dommage car vous aller rater toutes les jolies animations que j'ai passé des heures et des heures à fignoler rien que pour vous divertir. Je ne voudrais pas vous influencer mais moi, à votre place, je l'activerais. Si vous voulez, je peux même vous rappeler comment faire . Allez, s'il vous plaît, activez-le !!! Sommaire A vous de jouer... Utlisez la souris ou le clavier de votre ordinateur. Pianoafafa Courrier Si vous désirez m'envoyer... Vos félicitations Vos encouragements Une proposition d'emploi comme analyste-programmeur à moins d'une heure de Bastogne et en dehors du secteur banquaire
(OK, c'est bon, j'ai trouvé) Des questions Un correctif Une critique constructive Des insultes Du spam Des virus et chevaux de Troie ... vous pouvez remplir ce formulaire : Votre nom Votre adresse email Sujet Envoi Construction du rythme R78 On désire obtenir un rythme pouvant être entendu, selon le contexte, comme étant à sept temps (7/8) ou huit temps (8/8). Superposons deux impulsions, données l'une par des rondes, l'autre par des blanches doublement pointées : On trouvera un autre exemple de construction d'un rythme par superposition de différentes impulsions dans le descriptif du Canon hexaphone spectroïde Le résultat répond bien à nos exigences : Notons au passage que nous obtenons un rythme 'non rétrogradable', comme aurait dit , c'est-à-dire qui est lui-même son propre rétrograde. Ainsi, lorsque nous le rétrograderons (cf. infra), il conservera les propriétés que nous attendions de lui. Tel quel, on ne peut cependant guère en tirer une mélodie très chantante; il convient de l'enrichir, en y insérant quelques notes. Pour ce faire, on décide arbitrairement que le nombre de notes par mesure 7/8 sera chaque fois croissant : 1-2-3-4-5-6-7 (en laissant tomber la dernière mesure), ce qui donnera par exemple : Rétrogradons ce dernier rythme : Voila qui ne sonne pas trop mal. Nous pouvons fièrement le baptiser du délicat patronyme de R78 et l'utiliser pour créer les trois thèmes du canon C78 La Tétralogie de Saturnin Canon et double canon à la mémoire de Saturnin Ce morceau débute par un canon à quatre voix, dont l'une (la basse, confiée au tuba), est en valeurs doubles. Lorsque celle-ci est arrivée au milieu de son cheminement, les trois autres voix ont terminé le leur. Commence alors le second épisode : Pendant que le tuba continue à égrener la première mélodie en valeurs doubles, la clarinette rejoue sa partie à l'identique; le hautbois et le trombone, eux, débutent un canon inverse sur une seconde mélodie. Mélodie 1 Mélodie 2 Voici le résultat final (seule la moitié de la valeur de chaque note est jouée) La Tétralogie de Saturnin Comme le premier , le deuxième mouvement de la Tétralogie commence par un canon à quatre voix, dont l'une (la basse, confiée au tuba) est en valeurs doubles. Le second épisode débute si tôt que les 3 voix supérieures se sont toutes éteintes : Alors que le tuba continue à égrener sa partie en valeurs doubles, la clarinette et le trombone rejouent la leur à l'identique, mais sont précédés (et non plus suivis) par le hautbois, qui subit maintenant une simple transposition à la quinte, au lieu d'une inversion comme c'était le cas durant le 1er épisode. Cette mélodie est donc entendue en tout 7 fois, sous 5 formes différentes ce qui nous donne La Tétralogie de Saturnin 3. Terrine sarladaise (résumé des épisodes précédents et à venir) ... sous forme de double canon par augmentation et inversion, où le premier conséquent précède son antécédent. Le deuxième mouvement débutait en ré et se terminait en mi, ce qui est très mal vu dans certains milieux. Donc, afin de marquer un minimum de respect pour le système tonal, celui-ci commencera en mi et se terminera en ré. Par souci de contraste, je l'ai voulu anarchique et nerveux (punk ?). Inversément, j'ai opté pour un collage afin de conserver une certaine unité à l'ensemble. Et un peu par paresse, aussi. Mélodie 1 Mélodie 2 et au total, nous obtenons ceci La Tétralogie de Saturnin Le Retour de Saturnin A l'inverse du premier mouvement , le quatrième et dernier débute par un double canon et se termine par un canon à quatre voix. Comme dans les 3 autres mouvements, l'un des instruments (la clarinette) joue deux fois la même mélodie, laquelle est reprise en valeurs doubles par le tuba; et dans la seconde moitié du morceau par le trombone et le hautbois. Ces derniers jouent dans la première moitié un canon à la quinte descendante sur une autre mélodie. Mélodie 1 Mélodie 2 Voici le résultat final Techniques mises en oeuvres Désolé, cette page n'est pas encore dispo... La Tétralogie de Saturnin C'est une suite de canons partageant certaines spécificités. Ils sont tous écrits pour 4 voix, dont l'une joue 2 fois la même partie à l'identique, tandis qu'une autre - la basse - joue cette même partie en valeurs doubles (inversée ou non). Ils intègrent chacun un canon à 4 voix "4 in 1" (sauf le troisième) et un double canon (sauf le deuxième). Vous pouvez les écouter indépendamment en cliquant sur leur représentation graphique ci-dessous, où chaque mélodie est représentée par une couleur différente ... ou bien écouter toute la suite d'un seul coup Liste des compos Titre Part. Genre Minim. Perpet. Inv. Retrog. Proport. Accomp. Ecoute